Sara Llora

Sinopsis

Sara Llora construye una libre adaptación de Ansia y Psicosis 4.48, de Sarah Kane, reuniendo fragmentos de ambos textos en torno a una figura escénica identificada simultáneamente como Sara y como proyección de la autora. En su primera versión, la puesta distribuye el material entre varios cuerpos y voces que rodean a esa figura central, privilegiando una composición abstracta antes que la definición estable de personajes. La versión posterior concentra la acción en la relación entre Sara y una enfermera, situándola en el marco reconocible de una hospitalización psiquiátrica. Esta reducción transforma el vínculo de cuidado en una relación ambigua de vigilancia, dependencia y abuso. La cuidadora asume además otras figuras evocadas por los textos, de modo que los recuerdos traumáticos ingresan al presente escénico y alteran continuamente las identidades. Más que ilustrar el discurso verbal, la actuación, las situaciones y las imágenes producen una atmósfera de angustia, perturbación y encierro. El uso de proyecciones previamente grabadas amplía esa dimensión interior y fragmenta la presencia del cuerpo vivo. A través de ambas versiones, la obra busca capturar el universo emocional de Kane y visibilizar el sufrimiento psíquico, articulando palabra, imagen y atmósfera sin imponer una narración completamente cerrada.